La influencia del Budismo en la pintura y caligrafía de Japón

¡Bienvenidos a Tigres y Dragones, el lugar donde la cultura asiática cobra vida! Sumérgete en un fascinante viaje a través de la historia, el arte, la filosofía y la cultura de Asia. En nuestro artículo principal, "La influencia del Budismo en la pintura y caligrafía de Japón", exploraremos la profunda conexión entre el budismo y el arte japonés, revelando los misterios y la belleza detrás de esta influencia milenaria. ¿Estás listo para descubrir los secretos que han dado forma a la pintura japonesa? ¡Adelante, la aventura te espera!

Orígenes del Budismo y su llegada al arte japonés

Introducción al Budismo: de India a Japón

El Budismo, una de las principales religiones del mundo, se originó en la India en el siglo VI a.C. a partir de las enseñanzas de Siddhartha Gautama, conocido como Buda. Con el tiempo, el Budismo se expandió a lo largo de Asia, llegando a Japón en el siglo VI d.C. Este evento marcó el comienzo de una profunda influencia del Budismo en la cultura japonesa, incluyendo su arte y caligrafía.

El Budismo no solo trajo consigo nuevas creencias y prácticas espirituales, sino también una rica tradición artística que se fusionó con las formas de expresión visual existentes en Japón. Esta influencia se reflejó en la pintura, la caligrafía y otras formas de arte, generando un estilo distintivo que perdura hasta nuestros días.

La llegada del Budismo a Japón desencadenó un florecimiento artístico sin precedentes, que se plasmó en la creación de obras maestras que aún son veneradas y estudiadas en la actualidad.

La influencia del Budismo Zen en la pintura japonesa

El Budismo Zen, una rama del Budismo que pone énfasis en la meditación y la intuición personal, ha tenido una profunda influencia en la pintura y la caligrafía japonesa. Los conceptos clave del Budismo Zen, como la simplicidad, la naturaleza efímera de la vida y la búsqueda de la iluminación, se reflejan en las obras de arte japonesas, tanto en su contenido como en su estilo.

La conexión entre el Budismo Zen y el arte japonés se manifiesta en la representación de la naturaleza, la expresión de la armonía y la belleza imperfecta, así como en la importancia de la contemplación silenciosa. Estos elementos se fusionan para crear una estética única que ha perdurado a lo largo de los siglos y que sigue siendo una parte integral del arte japonés contemporáneo.

La influencia del Budismo Zen en la pintura japonesa trasciende el mero acto de pintar, convirtiéndose en una forma de expresión espiritual y filosófica que busca transmitir la esencia misma de la vida y la existencia.

Maestros emblemáticos: Sesshū Tōyō y sus paisajes meditativos

Sesshū Tōyō, un maestro pintor del siglo XV, es conocido por sus paisajes meditativos que reflejan la esencia del Budismo Zen. Sus obras transmiten una sensación de calma y serenidad, invitando al espectador a sumergirse en la contemplación silenciosa de la naturaleza. A través de pinceladas aparentemente simples, Sesshū logra capturar la profundidad de la experiencia Zen, donde la belleza se encuentra en la sencillez y la transitoriedad.

Los paisajes de Sesshū Tōyō no solo representan la naturaleza física, sino que también simbolizan la búsqueda espiritual y la conexión con el universo. Cada trazo de su pincel comunica la noción Zen de la impermanencia y la interconexión de todas las cosas, brindando al espectador una experiencia estética que va más allá de lo puramente visual.

El legado de Sesshū Tōyō perdura como un ejemplo supremo de la influencia del Budismo Zen en la pintura japonesa, inspirando a generaciones posteriores de artistas a explorar la profundidad espiritual y filosófica a través del arte.

El Budismo y la evolución de la caligrafía japonesa

La influencia del Budismo en la pintura y caligrafía de Japón es un tema de gran relevancia en la historia del arte japonés. Antes de la llegada del Budismo a Japón, la caligrafía japonesa se caracterizaba por un estilo más pictórico, con una gran influencia de la caligrafía china. Sin embargo, con la introducción del Budismo, la caligrafía japonesa experimentó un cambio significativo, incorporando elementos espirituales y filosóficos en su expresión artística.

El Budismo trajo consigo nuevos estilos de caligrafía que reflejaban las enseñanzas y prácticas de esta religión. Los monjes budistas no solo utilizaban la caligrafía para transcribir textos sagrados, sino que también la consideraban una forma de meditación en sí misma. Esta nueva concepción de la caligrafía influiría profundamente en el desarrollo del arte de la escritura en Japón, fusionando la técnica con la espiritualidad.

La llegada del Budismo marcó un antes y un después en la caligrafía japonesa, transformando su propósito y su estética para reflejar las nuevas influencias espirituales y filosóficas que se introducían en la cultura japonesa. Esta evolución en la caligrafía japonesa se puede apreciar en la sutileza de los trazos, la armonía en la composición y la expresión de la belleza en la simplicidad, características distintivas de la caligrafía influenciada por el Budismo.

Kukai (Kobo Daishi) y la caligrafía Shingon

Kukai, también conocido como Kobo Daishi, fue un monje budista que desempeñó un papel fundamental en la introducción y desarrollo del Budismo en Japón, así como en la evolución de la caligrafía japonesa. Kukai fundó la escuela Shingon, una rama del Budismo esotérico que enfatizaba la importancia de la caligrafía como una práctica espiritual.

La caligrafía Shingon, influenciada por las enseñanzas de Kukai, se caracteriza por una profunda conexión con lo espiritual, donde cada trazo y cada carácter se convierten en una expresión de la iluminación y la armonía del universo. Esta forma de caligrafía no solo transmitía significados literales, sino que buscaba comunicar la esencia misma del Budismo a través de la belleza y la profundidad de sus trazos.

La caligrafía Shingon, como resultado de la influencia del Budismo, se convirtió en una manifestación artística de la cosmovisión budista, donde la práctica de escribir se entrelazaba con la meditación y la contemplación espiritual. Este estilo de caligrafía no solo dejó una huella indeleble en la historia del arte japonés, sino que también consolidó la profunda influencia del Budismo en la expresión artística y espiritualidad del pueblo japonés.

Iconografía budista en las obras pictóricas japonesas

La influencia del Budismo en la pintura japonesa es innegable, y se manifiesta a través de la representación de figuras como Buda y bodhisattvas en las obras artísticas. Estas figuras son recurrentes en la pintura japonesa, y su representación varía desde la serenidad de Buda hasta la compasión y sabiduría de los bodhisattvas. La iconografía budista no solo es una expresión artística, sino que también transmite enseñanzas y valores espirituales a través de la estética y simbolismo.

Las representaciones de Buda suelen reflejar su iluminación y paz interior, mientras que los bodhisattvas, seres que buscan la iluminación pero renuncian a entrar en el nirvana para ayudar a otros, se muestran en actitudes compasivas y amorosas, transmitiendo un sentido de conexión con el sufrimiento humano y la compasión universal.

Esta presencia constante de figuras budistas en la pintura japonesa no solo enriquece visualmente las obras, sino que también infunde un sentido de espiritualidad y reflexión en el espectador, invitándolo a contemplar y meditar sobre la naturaleza de la existencia y la compasión.

Simbolismo de lotos y mandalas: fusión de arte y espiritualidad

El simbolismo de los lotos y mandalas en la pintura japonesa es otro claro reflejo de la influencia del Budismo en el arte. El loto, una flor que emerge inmaculada del lodo, representa la pureza espiritual y la superación de las adversidades. En la pintura japonesa, el loto se utiliza para transmitir la idea de la belleza que surge de la oscuridad, la pureza que emerge de la impureza, y la iluminación espiritual que puede alcanzarse a pesar de las dificultades.

Por otro lado, los mandalas, representaciones geométricas de la cosmología budista, son usados en la pintura japonesa como herramientas para la meditación y la contemplación espiritual. La creación de mandalas requiere precisión y paciencia, y su contemplación invita a la introspección y a la conexión con lo divino. Así, la inclusión de mandalas en las obras pictóricas no solo agrega complejidad estética, sino que también proporciona una vía para la contemplación espiritual y la búsqueda de la iluminación.

La combinación de estos elementos simbólicos en la pintura japonesa demuestra la intrincada fusión entre el arte y la espiritualidad, revelando no solo la destreza técnica de los artistas, sino también su profunda comprensión de las enseñanzas budistas y su capacidad para transmitir dichas enseñanzas a través de la expresión artística.

La influencia del Budismo en las técnicas y estilos de pintura japonesa

La influencia del Budismo en la pintura japonesa es un tema de gran relevancia, ya que esta corriente filosófica y espiritual ha dejado una huella profunda en las técnicas, estilos y motivos utilizados en el arte visual de Japón. Uno de los aspectos más destacados de esta influencia se refleja en la técnica del Sumi-e, la cual ha sido moldeada y enriquecida a lo largo de los siglos por los preceptos budistas.

El Sumi-e, que se traduce como "pintura de tinta" en japonés, es una técnica de pintura monocromática que se centra en la representación de la naturaleza y en la captura de la esencia de los objetos a través de trazos rápidos y expresivos. Esta técnica, que utiliza tinta negra y pinceladas precisas, refleja la influencia del Budismo Zen en la búsqueda de la simplicidad, la espontaneidad y la conexión con la naturaleza. Los artistas que practican el Sumi-e buscan transmitir la belleza y la armonía de la naturaleza a través de la economía de medios y la sugestión, en lugar de la representación detallada y realista.

La técnica del Sumi-e, por lo tanto, se convierte en un medio para explorar la naturaleza efímera de la existencia, en sintonía con los principios centrales del Budismo. A través de la concentración, la meditación y la conexión con el momento presente, los artistas de Sumi-e buscan capturar la esencia de la vida y la naturaleza, reflejando la filosofía budista de la impermanencia y la transitoriedad.

Tinta y pincel: la técnica del Sumi-e

La técnica del Sumi-e, también conocida como "pintura de tinta", es un arte que se centra en la representación de la naturaleza a través de pinceladas expresivas y tinta negra. Esta técnica, influenciada por los preceptos del Budismo Zen, busca transmitir la esencia de los objetos y la naturaleza a través de la simplicidad y la espontaneidad. Los artistas de Sumi-e buscan capturar la belleza efímera de la existencia, reflejando la filosofía budista de la impermanencia y la transitoriedad.

El uso del pincel y la tinta en el Sumi-e no solo es una expresión artística, sino también un medio para la meditación y la conexión con la naturaleza. Los trazos rápidos y precisos reflejan la concentración y la presencia en el momento, elementos fundamentales en la práctica del Budismo Zen. A través del Sumi-e, los artistas buscan trascender la representación realista y adentrarse en la esencia misma de la vida y la naturaleza, en armonía con los principios budistas.

La técnica del Sumi-e representa la influencia del Budismo en la pintura japonesa, fusionando la expresión artística con la espiritualidad y la filosofía de la impermanencia y la conexión con la naturaleza.

El uso del espacio y la simplicidad: principios budistas aplicados

Los principios budistas de la simplicidad, la transitoriedad y la conexión con la naturaleza se reflejan de manera notable en la pintura japonesa. El uso del espacio en la composición visual, conocido como "Ma", es un ejemplo claro de la influencia del Budismo en el arte japonés. El "Ma" se refiere al concepto de espacio vacío, que es tan importante como los objetos representados en la obra. Este uso consciente del espacio no solo crea armonía visual, sino que también invita a la contemplación y la reflexión, elementos fundamentales en la práctica budista.

Además, la búsqueda de la simplicidad y la economía de medios en la pintura japonesa refleja la influencia del Budismo Zen. Los artistas buscan transmitir la esencia de los objetos y la naturaleza a través de trazos mínimos y sugerentes, en lugar de la representación detallada y realista. Esta práctica, en sintonía con la filosofía budista, busca capturar la belleza efímera y la transitoriedad de la existencia, en lugar de aferrarse a la permanencia y lo material.

La influencia del Budismo en la pintura japonesa se manifiesta a través de la aplicación de los principios budistas de simplicidad, transitoriedad y conexión con la naturaleza, tanto en la técnica del Sumi-e como en la composición visual y el uso consciente del espacio en las obras de arte.

La caligrafía como práctica espiritual budista

La caligrafía japonesa, conocida como Shodo, es una forma de arte que va más allá de la simple escritura. En Japón, la práctica de la caligrafía se considera una disciplina espiritual que refleja la influencia del budismo. El Shodo no se trata solo de trazar caracteres en papel, sino que es un camino de autodescubrimiento y meditación, similar a la práctica Zen.

Los practicantes de Shodo buscan alcanzar la armonía espiritual a través de la escritura, buscando la realización y la paz interior. Cada trazo de pincel se convierte en una expresión de la mente y el espíritu del calígrafo, reflejando la influencia del budismo en la búsqueda de la iluminación a través de la práctica artística.

El Shodo no solo es una forma de arte visual, sino que también es una práctica que fomenta la concentración, la paciencia y la conexión con el presente, todos ellos valores fundamentales en la filosofía budista.

La influencia de los preceptos budistas en la estética caligráfica

La estética de la caligrafía japonesa está intrínsecamente ligada a los preceptos budistas de simplicidad, humildad y contemplación. Cada trazo de pincel busca capturar la esencia del momento presente, reflejando la impermanencia de la vida y la belleza en la simplicidad.

La influencia del budismo se manifiesta en la caligrafía a través de la búsqueda de la armonía y el equilibrio en cada trazo, así como en la valoración de la imperfección como parte integral de la obra. La estética caligráfica japonesa busca transmitir no solo el significado de las palabras escritas, sino también la emoción y la energía del calígrafo en el proceso de escritura.

La influencia del budismo en la caligrafía japonesa es innegable, ya que no solo ha moldeado la práctica misma del Shodo, sino que también ha permeado la estética y la filosofía que subyace en cada trazo de pincel.

Casos de estudio: obras y artistas influidos por el Budismo

En la historia del arte japonés, la influencia del Budismo se manifiesta de manera significativa a través de la obra de diferentes artistas. Uno de los ejemplos más destacados es el de Hasegawa Tōhaku, un pintor del período Azuchi-Momoyama. Tōhaku es conocido por su habilidad para fusionar los principios budistas con la representación artística de la naturaleza.

Las pinturas de Tōhaku reflejan la esencia del Budismo al transmitir la armonía y la interconexión entre la humanidad y la naturaleza. Sus obras, como el célebre "Pájaros y Flores de los Cuatro Periodos", representan la idea budista de la impermanencia y la belleza efímera de la vida. Esta fusión del Budismo con la naturaleza se convirtió en un elemento distintivo del arte japonés, influyendo en generaciones posteriores de artistas y consolidando la relación entre la espiritualidad y la expresión artística en Japón.

El legado de Tōhaku perdura como un testimonio perdurable de la profunda influencia del Budismo en la pintura japonesa, trascendiendo las barreras del tiempo y sirviendo como fuente de inspiración para los amantes del arte y la filosofía oriental.

Ikkyū Sōjun: poesía, caligrafía y enseñanzas Zen

Ikkyū Sōjun, un monje zen del siglo XV, es reconocido por su destacada contribución a la caligrafía japonesa y su maestría en la poesía. Su obra refleja la influencia directa de las enseñanzas budistas, particularmente del Zen, en la expresión artística.

La caligrafía de Ikkyū Sōjun se caracteriza por su simplicidad y profundidad, reflejando la naturaleza efímera de la existencia y la importancia de la iluminación espiritual. Sus poemas, impregnados de la filosofía Zen, transmiten la esencia misma del Budismo a través de la belleza y la simplicidad de sus palabras, inspirando a generaciones posteriores de poetas y calígrafos japoneses.

El legado de Ikkyū Sōjun perdura como un testimonio perdurable de la profunda influencia del Budismo en la caligrafía y la poesía japonesas, demostrando la capacidad de las enseñanzas budistas para trascender las limitaciones del tiempo y seguir inspirando la creatividad y la espiritualidad en el arte japonés.

El legado contemporáneo del Budismo en la pintura y caligrafía japonesas

La influencia del Budismo en la pintura y caligrafía de Japón ha trascendido a lo largo de los siglos, y su impacto sigue siendo evidente en la obra de artistas modernos. La esencia espiritual y filosófica de esta tradición religiosa ha permeado las expresiones artísticas, dando lugar a una continuidad única entre el pasado y el presente en la creación artística japonesa.

Los artistas contemporáneos han sabido fusionar las enseñanzas budistas con las técnicas y estilos tradicionales, creando obras que reflejan tanto la herencia cultural como la evolución de la sociedad japonesa. La influencia del Budismo se manifiesta en la búsqueda de la armonía, la simplicidad y la contemplación en la obra de estos artistas, quienes encuentran en esta filosofía una fuente inagotable de inspiración.

La conexión con la naturaleza, la exploración de la impermanencia y el concepto de vacío son temas recurrentes en la obra de artistas contemporáneos, evidenciando la perdurabilidad de la influencia del Budismo en la pintura y caligrafía japonesas.

Influencias en artistas modernos y la continuidad de la tradición

La influencia del Budismo en la pintura y caligrafía japonesas ha sido significativa en la obra de artistas contemporáneos como Yayoi Kusama, Takashi Murakami y Yoshitomo Nara, quienes han integrado elementos simbólicos y conceptuales de esta tradición en sus creaciones. La continuidad de la tradición se manifiesta en la reinterpretación de motivos y temas ancestrales desde una perspectiva contemporánea, lo que demuestra la relevancia perdurable del Budismo en el arte japonés.

La influencia del Budismo en la pintura japonesa se refleja en la obra de Yayoi Kusama, conocida por sus patrones repetitivos que evocan la noción de interconexión y la naturaleza cíclica de la existencia, conceptos fundamentales en la filosofía budista. Por su parte, Takashi Murakami ha incorporado elementos de la estética budista en sus creaciones, fusionando la tradición con la cultura pop contemporánea. Yoshitomo Nara, por otro lado, ha explorado la dualidad entre la serenidad y la inquietud a través de sus personajes, revelando la influencia del Budismo en la representación de estados emocionales y espirituales en su obra.

Estos artistas contemporáneos han contribuido a mantener viva la influencia del Budismo en la pintura y caligrafía japonesas, demostrando que la tradición y la modernidad pueden coexistir de manera armoniosa en el arte.

Exposiciones y colecciones importantes: preservación y difusión

La preservación y difusión de la influencia del Budismo en la pintura y caligrafía japonesas se ha visto reflejada en exposiciones y colecciones importantes en todo el mundo. Museos como el Museo de Arte Mori, el Museo de Arte Moderno de Tokio y el Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima han albergado exhibiciones dedicadas a artistas que han sido influenciados por el Budismo, brindando un espacio para apreciar y reflexionar sobre la interacción entre la tradición budista y la expresión artística contemporánea.

Además, colecciones privadas y públicas han contribuido a la preservación de obras que ilustran la influencia del Budismo en la pintura y caligrafía japonesas, asegurando que estas manifestaciones artísticas perduren y sean accesibles para las generaciones futuras.

La difusión de estas exposiciones y colecciones a nivel internacional ha permitido que la influencia del Budismo en la pintura y caligrafía japonesas trascienda las fronteras, promoviendo un mayor entendimiento y apreciación de la rica herencia artística de Japón en el contexto global.

Conclusión: El impacto perdurable del Budismo en el arte de Japón

La caligrafía japonesa: una expresión artística influenciada por el Budismo

La caligrafía japonesa, conocida como "shodō", ha sido profundamente influenciada por las enseñanzas del Budismo. Esta forma de arte, que se centra en la escritura de caracteres con pincel y tinta, ha sido moldeada por la filosofía budista de la atención plena y la conexión con el momento presente. Los monjes budistas japoneses fueron los responsables de introducir la caligrafía como una forma de expresión artística, buscando transmitir la esencia de la iluminación y la comprensión a través de trazos elegantes y fluidos.

La práctica de la caligrafía japonesa no se limita a la mera representación de palabras o frases, sino que busca capturar la energía vital del artista en cada trazo. Este enfoque, intrínsecamente ligado a las enseñanzas budistas sobre la impermanencia y la belleza de lo efímero, ha dado forma a la estética única de la caligrafía japonesa, convirtiéndola en una expresión artística profundamente arraigada en las creencias y valores del Budismo.

El impacto del Budismo en la caligrafía japonesa es innegable, y su influencia perdura en la actualidad, donde artistas y practicantes de shodō continúan siendo inspirados por las mismas enseñanzas que dieron origen a esta forma de arte.

La pintura japonesa: reflejos de la espiritualidad budista

La pintura japonesa, conocida como "sumi-e", ha sido fuertemente influenciada por las ideas y conceptos del Budismo. Esta forma de arte, que se caracteriza por utilizar tinta monocromática y pinceladas sutiles, busca capturar la esencia de la naturaleza y transmitir la armonía y la simplicidad a través de sus representaciones. El Budismo Zen, en particular, ha ejercido una profunda influencia en la pintura japonesa, alentando a los artistas a buscar la iluminación a través de la práctica artística.

La conexión entre la pintura japonesa y el Budismo se manifiesta en la representación de temas como paisajes, flores, aves y figuras humanas, los cuales son abordados con una sensibilidad única que refleja la comprensión budista de la interconexión de todas las cosas. La idea de la impermanencia y la transitoriedad, centrales en las enseñanzas budistas, también se refleja en la pintura japonesa, donde la fugacidad del momento y la belleza efímera son capturadas con maestría a través de pinceladas delicadas.

La influencia del Budismo en la pintura japonesa trasciende el aspecto estético, permeando cada obra con una profunda dimensión espiritual. La búsqueda de la iluminación a través del arte ha sido un tema recurrente en la pintura japonesa, evidenciando la duradera huella dejada por las enseñanzas budistas en esta forma de expresión artística.

El legado del Budismo en la pintura y caligrafía japonesa

La influencia del Budismo en la pintura y caligrafía japonesa es innegable, habiendo moldeado de manera significativa la estética, la filosofía y la práctica de estas formas de expresión artística. A través de la caligrafía japonesa y la pintura sumi-e, el Budismo ha dejado un legado perdurable, impregnando cada trazo y cada pincelada con la profunda sabiduría de sus enseñanzas.

La conexión entre el arte y la espiritualidad, tan arraigada en la tradición japonesa, es un reflejo claro de la influencia del Budismo en la cultura y la sociedad de Japón. La caligrafía y la pintura, como medios de expresión artística, han servido como vehículos para la transmisión y exploración de las verdades fundamentales del Budismo, consolidando así su impacto perdurable en el arte japonés a lo largo de los siglos.

En la actualidad, la caligrafía y la pintura japonesa continúan siendo canales a través de los cuales se manifiesta la rica herencia espiritual y artística dejada por el Budismo, manteniendo viva la conexión entre el arte, la filosofía y la búsqueda de la iluminación que ha caracterizado la tradición artística japonesa a lo largo de la historia.

Preguntas frecuentes

1. ¿Cuál es la influencia del Budismo en la pintura japonesa?

El Budismo tuvo una enorme influencia en la pintura japonesa, introduciendo nuevos motivos y temas como la representación de Budas, bodhisattvas y deidades, así como la idea de lo transitorio y lo efímero.

2. ¿Cómo se refleja la influencia del Budismo en la caligrafía japonesa?

La influencia del Budismo en la caligrafía japonesa se refleja en la escritura de sutras, la cual se convirtió en una forma de arte en sí misma, transmitiendo la espiritualidad y la belleza de las enseñanzas budistas.

3. ¿Qué papel jugó el Budismo en el desarrollo del arte japonés?

El Budismo no solo inspiró temas artísticos, sino que también influyó en el desarrollo de la estética, promoviendo la idea de la simplicidad, la serenidad y la contemplación como valores estéticos.

4. ¿Cuáles son algunas características distintivas de la pintura japonesa influenciada por el Budismo?

La pintura japonesa influenciada por el Budismo se caracteriza por la representación simbólica, el uso de espacios vacíos para sugerir significados más profundos, y la búsqueda de la expresión espiritual a través de la forma y el color.

5. ¿Cómo ha perdurado la influencia del Budismo en la pintura japonesa hasta la actualidad?

La influencia del Budismo en la pintura japonesa ha perdurado a lo largo del tiempo, manteniendo su importancia en la expresión artística, la búsqueda de la iluminación a través del arte y la conexión con lo trascendental.

Reflexión final: El legado espiritual en la pintura japonesa

El Budismo ha dejado una huella indeleble en la pintura y caligrafía japonesas, y su influencia perdura hasta nuestros días.

La espiritualidad del Budismo sigue inspirando la creatividad y la búsqueda de la belleza en la cultura japonesa, como lo expresó el maestro Zen Hakuin Ekaku: "La práctica del arte espiritual es más importante que el arte en sí mismo".

Invitamos a reflexionar sobre cómo la espiritualidad puede enriquecer nuestras propias expresiones artísticas y cómo podemos encontrar significado y trascendencia en cada pincelada de nuestras vidas.

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